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Cursus Médecine des Arts - musique
Se former pour prendre en charge les musiciens sur le plan thérapeutique, préventif pédagogique selon sa formation initiale.
Unique sur le plan international, cette formation s’adresse aux thérapeutes (médecins, kinésithérapeutes, autres) et aux musiciens professionnels (notamment les professeurs de musique) et autres professionnels (ergonome, luthier, autres) souhaitant, chacun dans son domaine compléter leur formation initiale et faire valoir une compétence dans le domaine de la physiologie de la performance musicale, de la prévention, de la psychologie de la performance, des troubles spécifiques liés aux pratiques instrumentales, et pour les professionnels de la santé, dans le domaine clinique et thérapeutique centré sur le musicien et sa santé.
Prochain cursus Médecine des Arts-musique : 3 octobre 2026-12 septembre 2027
Formation : Cursus Médecine des Arts-musique, programme complet
L’Institut de formation organise aussi des stages à la demande notamment pour les conservatoires de musique.
Rééducation du geste musical et prise en charge des technopathies du musicien
Plusieurs dates sont proposées en oct 2026 - sept 2027 (petits groupe)
Anatomophysiologie et performance motrice des musiciens instrumentistes
Posture, mouvement et déterminants de la performance musicale
La performance instrumentale repose sur une organisation fine des structures anatomiques et des mécanismes biomécaniques. La compréhension du fonctionnement corporel constitue une composante essentielle d’une pratique musicale efficiente et durable.
Ce module propose une approche intégrée de l’anatomie fonctionnelle, de la physiologie et de la biomécanique appliquées au geste instrumental. Il permet d’analyser les principes de posture, de coordination et de mouvement impliqués dans la production du geste musical, en tenant compte des contraintes spécifiques liées aux différents instruments.
À travers des apports théoriques et des mises en situation pratiques, les participants acquièrent des repères pour identifier les conditions d’un geste efficace, économique et respectueux de l’intégrité corporelle. L’accent est mis sur les liens entre organisation motrice, qualité du geste et prévention des troubles fonctionnels liés à la pratique.
- 20 h en présentiel, Montauban
- 1 h 30 classe virtuelle (distanciel)
- 1 h 30 elearning
- TOTAL 23 heures de formation en octobre 2026
Pathologies liées aux pratiques musicales chez les musiciens
Troubles neuro-musculosquelettiques du membre supérieur chez les musiciens
Les atteintes du membre supérieur représentent la principale cause de limitation ou d’interruption de la pratique musicale. Leur compréhension nécessite une approche spécifique, à l’interface entre exigences instrumentales et contraintes biomécaniques.
Ce module aborde les principaux troubles neuro-musculosquelettiques rencontrés chez les musiciens : syndromes de surmenage spécifiques et non spécifiques, compressions nerveuses, ainsi que dystonie de fonction.
Les mécanismes physiopathologiques sont analysés en lien avec les caractéristiques du geste instrumental et les conditions de la pratique musicale. Le module apporte des éléments de repérage clinique, ainsi que des principes de prévention et de prise en charge adaptés aux particularités des musiciens
- 13 h en présentiel Paris novembre 2026
- 3 heures elearning
- TOTAL : 16 heures de formation en novembre 2026
Ergonomie et prévention des risques chez les musiciens
Analyse des facteurs de risque et stratégies de prévention
Les conditions de pratique musicale varient selon les contextes (enseignement, répétition, scène, studio, tournées) et exposent les musiciens à des contraintes multiples, souvent sous-estimées.
Ce module propose une approche ergonomique de la relation entre le musicien, son instrument et son environnement de travail. Il vise à identifier, analyser et hiérarchiser les facteurs de risque liés aux postures, aux contraintes temporelles, à l’organisation du travail et aux conditions matérielles.
Les participants développent des compétences d’analyse des situations réelles et acquièrent des outils pour concevoir des stratégies de prévention adaptées aux différents contextes professionnels et artistiques.
- 2 h + 3 h classe virtuelle (5 h)
- 2 h e-learning
- 13 heures présentiel Paris, décembre 2026
- TOTAL : 20 heures à Paris, décembre 2026
Les instrumentistes à vent : embouchure, sphère oro-faciale et respiration
Fonctions oro-maxillo-faciales et respiratoires dans la pratique des instruments à vent
La pratique des instruments à vent et du chant implique une mobilisation spécifique de la sphère linguale-oro-maxillo-faciale et du système respiratoire, soumis à des contraintes fonctionnelles particulières.
Ce module explore les bases physiologiques du fonctionnement des lèvres, de la langue, du pharynx, du larynx et de la respiration dans le cadre de la pratique instrumentale et vocale. Il met en évidence les contraintes fonctionnelles liées à l’embouchure et leurs éventuelles conséquences sur l’équilibre fonctionnel.
Les principaux troubles rencontrés sont abordés, ainsi que les stratégies de prévention, les conseils bucco-dentaires et les éléments de surveillance clinique. Une attention particulière est portée à la coordination souffle-geste et à ses enjeux dans la performance.
- 20 heure en présentiel, Paris janvier 2027
- 3 heures e-learning
- Total : 23 heures Paris, janvier 2027
Physiologie du geste et éducation physique préventive pour les musiciens
Spécificités instrumentales et prévention intégrée
Le geste instrumental se construit à la croisée de contraintes techniques, corporelles et expressives. Son analyse nécessite une compréhension fine des spécificités propres à chaque famille d’instruments.
Ce module propose d’étudier les caractéristiques gestuelles des instrumentistes en lien avec les processus d’apprentissage, les postures, les modes de jeu et les contextes d’exécution.
À partir de l’observation de situations réelles et de mises en pratique, les participants développent des capacités d’analyse du geste et d’identification des facteurs de risque. Ils acquièrent des outils d’éducation corporelle permettant d’intégrer la prévention au cœur de la pratique musicale
- 21 heures en présentiel, Paris, mars 2027
- 2 heures classe virtuelle
- 2 heures e-learning
- Total : 25 heures mars 2027
Régulation du stress et flexibilité psychologique chez le musicien
Approches basées sur la Mindfulness et l’ACT appliquées à la performance musicale
La pratique musicale expose à des situations exigeantes sur le plan émotionnel, cognitif et attentionnel. La capacité à réguler ces dimensions constitue un facteur déterminant de la qualité de la performance.
Ce module propose une approche fondée sur la pleine conscience (Mindfulness) et la thérapie d’acceptation et d’engagement (ACT), adaptées au contexte musical.
Les participants expérimentent des outils permettant de développer la flexibilité psychologique, d’améliorer la régulation du stress et du trac, et de renforcer la qualité de présence en situation de jeu. L’accent est mis sur l’engagement dans l’action et la relation au geste plutôt que sur le contrôle des résultats.
- Total : 13 heures en présentiel Paris juin 2027
Préparation mentale et psychologie de la performance musicale
Facteurs psychologiques, régulation émotionnelle et optimisation de la performance
La performance musicale est indissociable de facteurs psychologiques complexes, notamment dans les situations d’exposition au public.
Ce module aborde les principaux déterminants psychologiques de la performance : stress, trac, anxiété de performance, fatigue mentale, surentraînement et burn-out. Il propose également des modèles et des outils issus de la préparation mentale.
Les participants apprennent à concevoir et à mettre en œuvre des stratégies de préparation psychologique adaptées aux différents contextes de pratique (enseignement, concours, répétition, scène), en articulation avec les dimensions corporelles et techniques du geste musical.
- Total 21 heures en présentiel Montauban 8200 septembre 2027
Rééducation du geste musical et prise en charge des technopathies du musicien
Approches thérapeutiques des troubles liés à la pratique musicale
Les technopathies du musicien regroupent un ensemble de troubles neuro-musculosquelettiques liés aux contraintes spécifiques de la pratique instrumentale, nécessitant des approches thérapeutiques adaptées.
Ce module s’appuie sur l’analyse de situations cliniques réelles pour présenter les principes de la rééducation du musicien. Il aborde les stratégies thérapeutiques visant à restaurer un geste fonctionnel, à réduire les douleurs et à permettre la reprise de la pratique.
L’accent est mis sur l’éducation posturale, la reprogrammation du geste, l’adaptation instrumentale et la prise en compte des exigences artistiques. Le module permet d’articuler raisonnement clinique et compréhension fine du geste instrumental.
- 21 heures en présentiel (plusieurs dates par petits groupes sont proposées 2026-2027