Ateliers pratiques sur scène dans le cadre d'un jam blues. La posture et les gestes, les points clés de la prévention des pathologies des artistes et techniciens

À travers « Le chemin de la lenteur », cet événement dédié à la santé des artistes invite musiciens et public à explorer la lenteur comme un véritable outil de prévention, alliant pratique corporelle, échanges et musique pour favoriser précision, plaisir et liberté de jeu tout en réduisant les risques de blessures.

Comment allier précision technique et qualité de son pour se démarquer aux concours ? Cette masterclass offre aux violoncellistes un regard croisé entre l’expérience d’un musicien d’orchestre et l’expertise d’un physiothérapeute spécialisé.

Préparer un concours, le vivre, puis s’inscrire dans la durée d’une carrière d’orchestre : quels enjeux, quelles ressources ? Conférence-débat après la masterclass sur la physiologie et les techniques des cordes frottées

Comment accompagner son enfant musicien dans sa pratique, sa croissance et sa santé ? Quels sont les risques à surveiller, les ressources disponibles, et à quel moment les mobiliser ? Cette conférence s’adresse aux parents pour leur donner les clés d’un suivi adapté, préventif et bienveillant, afin de permettre à chaque jeune musicien de s’épanouir durablement.

Séance individuelle de Shiatsu d'une heure. Le shiatsu est une technique manuelle de soi d'origine japonaise, de prévention et d'accompagnement pour de nombreuses problématiques d'ordre physiques et émotionnelles.

Offrez à votre corps un temps de récupération et d’équilibre avec cet atelier de yoga spécialement conçu pour les musiciens. À travers des exercices doux, des étirements ciblés et un travail sur la respiration, vous apprendrez à relâcher les tensions liées à la pratique instrumentale et à améliorer votre posture. Cet atelier permet de prévenir les troubles musculo-squelettiques (TMS), d’optimiser la mobilité et de favoriser une meilleure conscience corporelle au service du geste musical. Un moment essentiel pour allier performance, bien-être et longévité artistique.

Masterclass : Posture, colonne d’air, aisance technique : comment libérer votre jeu et enrichir votre sonorité ? Cette masterclass, animée par un physiothérapeute spécialisé, vous propose un travail personnalisé sur l’ergonomie de l’instrument, l’économie d’effort et la recherche de finesse. Repartez avec des clés concrètes pour optimiser votre pratique et débloquer vos défis individuels.

Posture, gestuelle, toucher : comment transformer votre rapport à l’instrument pour plus d’aisance et de sonorité ? Venez avec une problématique personnelle ou simplement la curiosité de découvrir comment le travail physiologique peut enrichir votre technique. Le physiothérapeute vous guidera vers une pratique plus fluide, stable sans rigidité, et vous aidera à trouver l’équilibre entre ancrage et légèreté.

Masterclass : Comment adopter une posture adaptée à son instrument pour jouer avec aisance, sans fatigue ni douleur ? Cette masterclass, animée par un physiothérapeute spécialisé, propose aux jeunes musiciens des exercices pratiques et des conseils personnalisés. L’objectif : comprendre les bases d’une posture physiologique, prévenir les tensions inutiles et favoriser une pratique musicale épanouie et durable. Un moment ludique et formateur, pour apprendre à prendre soin de son corps tout en progressant à l’instrument.

De la physiologie du souffle à la performance, e-learning

Nous sommes tous sujets au stress, à la pression et à l’épuisement. Comprendre ce qu’ils sont et comment ils fonctionnent nous aide à créer un mode de vie meilleur, plus satisfaisant et mieux gérer ces situations.

En moins de 15 minutes par jour, vous pouvez améliorer votre bien-être émotionnel.

Débat sur la santé des artistes, deux thèmes : Une brève mais joyeuse histoire de la maladie et du handicap dans l’art. Art et vieillissement : dans quel sens doit-on le prendre ?

La pratique instrumentale amène le musicien dans des postures physiques, émotionnelles et psychiques contraignantes. Cette intervention vise à rappeler aux professeurs le fonctionnement du corps humain dans la pratique musicales (instruments et voix) avec des éléments d’anatomie et de physiologie afin de prendre conscience des contraintes du corps pour comprendre comment les utiliser et les préparer à jouer.

Exercice avec la paille dans l'eau (pou assouplir - réveiller - défatiguer - équilibrer les cordes vocales avant l'échauffement vocal habituel avec des vocalises. Théorie et surtout... PRATIQUE lors de cette conférence - ATELIER avec travail par groupe encadrés par les enseignants de la formation.

Atelier échauffement et étirements pour le musicien, quelques minutes à intégrer à votre pratique pour mieux performer et éviter des troubles musculosquelettiques

Atelier voix chantée. Comment prendre soin de sa voix, comprendre le fonctionnement vocal afin de mieux préserver sa voix et développer ses capacités vocales.

Les exercices de santé Gym Feeling préparent en douceur les participants avec l'adaptation nécessaire aux personnes en situation de handicap. Toute pratique instrumentale est bienvenue en fonction du ressenti des participants selon l'expression du jour pour l'improvisation dansée, l'atelier se termine par la relaxation, méthode Lalile Bena adaptée.

Atelier sur la posture du musicien et son impact sur la pratique chez les élèves jouant d'un instrument à vent, suivi par une conférence sur les pathologies liées à la pratique instrumentale chez les instrumentistes à vent.

Session d'échauffement pour le musicien

La brouille, une pièce pour enfants truculente et amusante. Philippe Calmon et Eveline Houssin manient des marionnettes représentant Brun et Grisou, deux lapins aux terriers voisins qui se brouillent. Le ton est gorgé d’humour et de facéties, l’un aime écouter les musiques à fort volume, l’autre est un maniaque du ménage.

Pratique d'une séance de yoga du rire en groupe réunissant le professeur et ses élèves Appréhender une nouvelle technique pour la gestion du trac, du stress collectif ou individuel.

Jouer du piano, c'est aussi une histoire de corps ! Comment s'installer ? Où placer ses mains ? Comment éviter les tensions ? Cet atelier propose des conseils simples et pratiques pour jouer avec plus de confort, prévenir les douleurs et prendre de bonnes habitudes dès le début... où les retrouver.

Comprendre le fonctionnement corporel impliqué dans la pratique artistique : posture, souffle, coordination, gestion de l'effort. Conférence, ateliers, échanges

La brouille, une pièce pour enfants truculente et amusante. Philippe Calmon et Eveline Houssin manient des marionnettes représentant Brun et Grisou, deux lapins aux terriers voisins qui se brouillent. Le ton est gorgé d’humour et de facéties, l’un aime écouter les musiques à fort volume, l’autre est un maniaque du ménage.

La pratique instrumentale amène le musicien dans des postures physiques, émotionnelles et psychiques contraignantes. Cette intervention vise à amener les participants à prendre conscience de l'importance de tous les éléments qui influencent leur pratique instrumentale et notamment de leur corps. L’intervention alternera des moments de jeu instrumental pour observation, des conseils collectifs et individuels, des mises en pratiques des propositions faites (- échauffement physique et respiratoire - pratique de l'orchestre, observation- temps de informations théoriques en fonction des observations- pratique de l'orchestre- échange et informations.).

La pratique instrumentale amène le musicien dans des postures physiques, émotionnelles et psychiques contraignantes. Cette intervention vise à amener les participants à prendre conscience de l'importance de tous les éléments qui influencent leur pratique instrumentale et notamment de leur corps. L’intervention alternera des moments de jeu instrumental pour observation, des conseils collectifs et individuels, des mises en pratiques des propositions faites (- échauffement physique et respiratoire - pratique de l'orchestre, observation- temps d'informations théoriques sur la pratique assise, l'environnement, le pupitre, l'audition, la vision...- pratique de l'orchestre, observation- temps de petites informations théoriques  en fonction des observations- pratique de l'orchestre- échange et réponse aux questions. Etirements.)

Un atelier pour explorer, expérimenter et ajuster son mental, au service de son expression artistique... et du plaisir d'entrer en scène. Cet atelier vous invite à explorer la préparation mentale en tant qu'artiste. A travers une approche interactive, où apports théoriques et expérimentations et échanges se répondent et s'entrelacent.

Conférence et spectacle interactif autour de la santé du musicien. Nous partirons d'abord, à la recherche du Duende perdu pour s'échauffer et s'élever puis quizz interactif ludique sur la santé des musiciens, conférence à 4 mains à propos de l'hyperlaxité handicap ou avantage pour le musicien, comment en tirer parti ? Nous partirons à la découverte d'un nouveau champ d'exploration du corps à travers un atelier Feldenkrais comme outil pour repousser les limites de la créativité. Un jeu Kesako nous permettra de découvrir des solutions pour alléger les instruments à cordes et enfin nous bullerons et terminerons avec une petite mise en bouche des instruments à vents...Surprises musicales sur le thème de la légèreté entre chaque intervention

Le trac fait partie intégrante de la pratique musicale, mais il peut parfois devenir un frein à l’expression artistique. Cet atelier propose de mieux comprendre les mécanismes du stress de performance et d’acquérir des outils concrets pour le réguler, afin de jouer avec plus de confiance, de liberté et de plaisir.

Exercice avec la paille dans l'eau (pou assouplir - réveiller - défatiguer - équilibrer les cordes vocales avant l'échauffement vocal habituel avec des vocalises. Théorie et surtout... PRATIQUE lors de cette conférence - ATELIER avec travail par groupe encadrés par les enseignants de la formation.

La table ronde « Interaction entre mouvement et son » explore les liens entre geste, perception et création. Aux côtés de Frédéric Bevilacqua (IRCAM), musiciens et professionnel de santé croisent leurs regards sur les dispositifs interactifs. Entre innovation artistique, rééducation et pédagogie, ces échanges mettent en lumière de nouvelles façons d’apprendre. Une rencontre au croisement de la science, de l’art et du corps en action.

Comment la posture et la gestuelle influencent-elles la qualité sonore et l’aisance technique ? Axée sur la bio-mécanique au service de la complexité du mouvement d’archet, cette masterclass vous propose d’explorer, avec un kinésithérapeute spécialisé, les clés pour un jeu fluide et sans tension, une sonorité riche et variée. Un moment pour travailler vos défis personnels et repartir avec des outils concrets.

Le trac fait partie intégrante de la pratique musicale, mais il peut parfois devenir un frein à l’expression artistique. Cet atelier propose de mieux comprendre les mécanismes du stress de performance et d’acquérir des outils concrets pour le réguler, afin de jouer avec plus de confiance, de liberté et de plaisir.

La pratique musicale, souvent sédentaire et asymétrique, sollicite le corps de manière très spécifique. Comment adapter son hygiène de vie et son activité physique pour compenser ces contraintes ? Quels exercices privilégier, quels pièges éviter ? Un débat pour échanger sur les enjeux et les solutions, et vous aider à préserver votre santé et votre performance sur le long terme.

Du yoga postural ostéopathique au chant des ragas — une approche intégrale pour les musiciens.

Souffle, colonne d’air, efficacité du geste : comment optimiser votre pratique pour une sonorité riche et un jeu sans tension ? Cette masterclass, animée conjointement par un clarinettiste et un kinésithérapeute, vous offre un accompagnement personnalisé pour débloquer vos défis techniques et repartir avec des outils concrets pour votre quotidien de musicien.

L’audition des professionnels du spectacle : musiciens et techniciens face aux risques sonores Exposés quotidiennement à des niveaux sonores élevés, musiciens et techniciens du spectacle vivant sont particulièrement vulnérables aux troubles auditifs. Fatigue auditive, acouphènes, hyperacousie ou perte d’audition peuvent impacter durablement la pratique professionnelle et la qualité de vie.

Posture, voûte de la main, toucher : comment libérer votre jeu et enrichir votre sonorité ? Cette masterclass vous invite à explorer, avec un kinésithérapeute spécialisé, les liens entre gestuelle, économie d’effort et qualité musicale. Venez avec vos questions ou simplement l’envie de découvrir une approche innovante pour optimiser votre pratique.

Consultation et conseils offerts pour évaluer les besoins visuels de l’artiste et lui préconiser les solutions à sa disposition.

Présentation du rapport parlementaire « violences commises dans le secteur de la culture », en partenariat avec HF+ Occitanie.

Masterclass instrumentale, physiologie de la posture, du geste et de la performance du violoniste et de l'altiste baroque

Comment accompagner son enfant musicien dans sa pratique, sa croissance et sa santé ? Quels sont les risques à surveiller, les ressources disponibles, et à quel moment les mobiliser ? Cette conférence s’adresse aux parents pour leur donner les clés d’un suivi adapté, préventif et bienveillant, afin de permettre à chaque jeune musicien de s’épanouir durablement.

Atelier de Hatha-yoga, une séance d'1 heure. Prendre conscience de sa respiration et apaiser le mental avant les examens et les concours, ou tout simplement pour prendre le temps pour soi.

Du yoga postural ostéopathique au chant des ragas — une approche intégrale pour les musiciens.

Conférence et atelier pratique. Quels sont les musiciens concernés par les douleurs et les blessures ? Quelles sont les stratégies faciles à mettre en place pour les éviter ? Un atelier accessible à tous, pour découvrir comment diminuer ou éviter les douleurs liées au jeu et vous donner des clés qui vous permettront d'apprécier encore plus votre pratique musicale.

table-ronde sur la santé des musiciens, des spécialistes répondent à vos questions

Répétition publique - L'orchestre des Colibris est le premier orchestre mixte incluant des enfants sourds (implantés ou appareillés), enfant entendants et musiciens professionnels. Dans le cadre de la SEMAINE SANTE DES ARTISTES, la SESART

Trac, gestion des émotions liées à la pratique musicale

Harp'Ensemble vous invite à un voyage musical avec comme fil conducteur des danses d'inspiration espagnole, mais pas que...!

Atelier pratique de sensibilisation aux bonnes pratiques d'accordage de la harpe  aspects ergonomiques du geste et de la posture suivi d'un moment musical

Comment adopter une posture adaptée à son instrument pour jouer avec aisance et sans douleur ? Cet atelier, spécialement conçue pour les enfants et leurs professeurs, vous propose des conseils pratiques et des exercices simples pour préserver la santé des jeunes musiciens et favoriser une pratique épanouie.

Comment préparer son corps à la performance musicale, prévenir les tensions et développer un geste plus libre et efficace - Echauffement- récupération - relaxation

La virtuosité du geste musical s'aquiert par la répétition de coordinations fines et sophistiquées. Quelle pédagogie du "corps musicien" pour optimiser la virtuosité et l'expertise du geste artistique ? C'est dans la répétition que peuvent s'installer des coordinations mal ajustées qui perturbent le geste musical. Dès lors de pose la question de la prévention et de l'acquisition de coordinations motrices fonctionnelles et expressives

Conférence suivie d'un débat autour de la respiration, l'audition, les bases physiologiques et pratiques pour le musicien

Lors d'un atelier interactif et d'échanges autour de la santé physique et mentale, les élèves de 3° années d'enseignement de Music'Halle vont découvrir quelques outils clés pour préserver le corps, s'épanouir, performer.